Берлин надеется в следующем году снова провести Berlinale
Несмотря на ухудшение ситуации с пандемией в Германии, организаторы Berlinale продолжают планировать проведение кинофестиваля. По их расчётам, 72-й фестиваль состоится в традиционном «живом» формате. До пандемии на кинопоказы Berlinale продавали более 300 000 билетов за сезон. В этом году из-за пандемии киносмотр прошёл в 2 этапа – онлайн и офлайн. В следующем году руководство Berlinale планирует провести фестиваль более традиционно: с 10 по 20 февраля в кинозалах. При этом организаторы рассчитывают на активное участие представителей киноиндустрии, прессы и общественности. Количество посетителей по объективным причинам не сможет достичь того уровня, что был до пандемии, но уже сейчас (по первым заявкам на аккредитацию от представителей прессы и специалистов из отрасли кинобизнеса) виден огромный интерес публики. Пока заявлено, что присутствовать будет разрешено только тем, кто был вакцинирован или выздоровел, однако, по мнению руководителя фестиваля Мариетт Риссенбек (Mariette Rissenbeek), возможно, кинофестиваль будет проведён по правилу 2G+.
Берлинский Музей Дали переезжает
Частный музей художника Сальвадора Дали (Salvador Dalí, 1904−1989) закрывается. Как сообщил владелец музея Карстен Кольмайер (Carsten Kollmeier), все желающие смогут посетить выставочные залы и посмотреть около 450 картин Дали до 19 декабря, после чего выставка будет искать «новое место и новую концепцию». Новый музей, место и время открытия которого ещё не определены, будет «более крупным, красивым, современным и сюрреалистичным». «Как сам Дали постоянно переизобретал себя, так, вслед за ним, хотим поступать и мы», – добавил Кольмайер. Музей работал в Берлине с 2009 года. Останется ли он в немецкой столице, пока неясно.
Барабаны станут в Германии «инструментом года»-2022
Барабанная установка была названа в Берлине инструментом года. Ударный инструмент занял это место впервые. С января 2022 года региональные музыкальные советы в 13 федеральных землях будут координировать проекты и концерты профессиональных музыкантов и любителей, а также композиторов и студентов-музыкантов, которые связаны с игрой на барабанах. Проект «Инструмент года» был начат в 2008 году музыкальным советом земли Шлезвиг-Гольштейн, далее к проекту постепенно присоединились и остальные федеральные земли. Каждая федеральная земля назначает своих кураторов проекта и имеет свой собственный подход к достижению цели, а именно: «привлечению интереса и внимания к многогранности и очарованию, которым наделён определённый инструмент». Предыдущими «инструментами года» с 2008 по 2021 годы были кларнет, труба, контрабас, тромбон, фагот, гитара, альт, валторна, арфа, гобой, виолончель, саксофон, скрипка и орган.
Автопортрет Фриды Кало был продан за рекордную сумму
Картина «Диего и я» мексиканской художницы Фриды Кало (Frida Kahlo, 1907−1954) была продана на аукционе Sotheby’s за 34,9 млн долларов. Широкую известность Кало принесли автопортреты, выполненные в уникальном стиле. На творчество художницы оказали влияние национальная культура её страны и искусство коренных народов Америки, которые в живописи Кало превратились в оригинальную манеру письма с элементами наивного искусства и сюрреализма. На картине «Диего и я» изображена сама художница и (в виде третьего глаза) её муж, выдающийся мексиканский художник Диего Ривера (Diego Rivera, 1886−1957). На этом автопортрете, как и на многих других картинах Кало, ярко отображены физическая и эмоциональная боль художницы и её бурные отношения с человеком, за которого она дважды выходила замуж. Написанный в 1949 году загадочный автопортрет последний раз появлялся на аукционе в 1990 году. Тогда он был продан за 1,4 млн долларов. Новая же цена за автопортрет установила своеобразный рекорд – картина была продана не только дороже любой другой картины Кало (ранее её самая дорогая картина была куплена за 8 млн долларов), но и самой дорогой картины Риверы (максимальная цена за его картину пока составляет 9,8 млн долларов). Представитель Sotheby’s отметил, что продажа автопортрета Кало подтвердила статус художницы как мировой культурной иконы и позволила её работам занять центральное место рядом с титанами арт-рынка.
Подготовили Мария Ковальчук и Константэн Крысаков
