Директор музея Себастьян Баден (Sebastian Baden) считает эту выставку очень актуальной, ведь Европа сейчас переживает новую войну и мир в целом, как и во времена Шагала, «проходит через очень тяжёлые этапы». А куратор Илька Верман (Ilka Voermann) уверена, что посетители экспозиции будут удивлены, обнаружив в картинах такие детали, о которых они раньше и не знали в творчестве художника – беженцы, свастика, кровь на снегу.
Организаторы назвали эту выставку «Мир в смятении», также намекая на насыщенную событиями жизнь Шагала. Еврейский художник из Российской империи пережил две мировые войны, антисемитские нападки, изгнание и эмиграцию. Он работал и во Франции, и в США, и несмотря на очень непростую судьбу, прожил почти 100 лет – 97.
Осенью 1923 года семья Шагала переехала в Париж, а в 1937 году художник получил французское гражданство. Но пока Марк и его жена и муза Белла радовались жизни в Париже, в Германии к власти пришёл Гитлер. В 1934 году по приказу рейхсканцлера картины Шагала, которые находились в музеях Германии, публично сожгли. В 1937 году несколько оставшихся произведений вместе с творениями других крупных немецких художников были представлены на выставке под названием «Дегенеративное искусство».
В 1939 году немцы оккупировали Париж, а в 1941 году художник был арестован нацистами в Марселе. И только вмешательство генерального консула США Харри Бингхэма (Harry Bingham) помогло освободить мастера.
22 июня 1941 года, в день, когда Германия объявила войну СССР, Шагалы пересекли границу США. Вскоре в Америку доставили его работы, упакованные в ящики и чемоданы, которые фашисты арестовали в Мадриде.
60 картин, которые демонстрируются на выставке «Мир в смятении», объединяет тема Катастрофы. Мы видим совсем другого, чёрно-белого, меланхолического Шагала, который ещё не знает о том, что произойдёт через несколько лет в мире и с его несчастным народом, но предчувствует трагедию.
В 1931 году Марк Шагал поехал в Палестину, так как один французский издатель заказал ему иллюстрации к Библии. Художник искал в Палестине мотивы к вдохновению и в то же время воспринимал это путешествие, как возвращение к самому себе и своим еврейским корням. Он делал много эскизов, посещал синагоги и Стену Плача. И картина с таким названием (1931) удивляет непривычным, казалось бы, для художника реализмом и почти полным отсутствием красок.
Грустный еврей со свитком Торы виден на переднем плане картины «Одиночество» (1933). Утешает его только корова, возле которой лежит скрипка. Этим полотном Шагал реагирует на антисемитизм, бушующий в Европе, а скрипка напоминает о его родном и любимом Витебске. В небе парит ангел. Может быть, он принесёт евреям спасение?
На картине «Жёлтое распятие» (1942) – горящие дома, измождённые люди, тонущий корабль, огромная Тора и Иисус в тфилине, явно говорящий о трагической судьбе евреев в Европе. Шагал ещё не знает о том, что произошло на самом деле, но ощущение колоссальной беды – основной мотив его картин этого времени.
В «Войне» (1943) уже царят не ангелы, а солдаты. Мир сошёл с ума, кони встают на дыбы, на снегу лежит убитый человек в пятнах крови. Город, который обычно у художника являлся уголком спокойствия и уединения, стал местом кошмара и кровопролития. С ужасом узнал Шагал о нападении фашистов на СССР и его родной Витебск. Его семья в США находилась в безопасности, но он, как и многие эмигранты, чувствовал свою полную беспомощность и вину за происходящее.
Одно из основных полотен на выставке во Франкфурте – «Падение ангела», над которым художник работал больше 20 лет. Картина была закончена в 1947 году, когда стало известно о чудовищных масштабах Холокоста. В окончательном варианте ангел не белый, а кровавый, и падает в пропасть, его рот и глаза широко открыты в ужасе от того, что они видят на Земле.
Не только этой трагической теме посвящена экспозиция в музее Schirn. Зрители видят, например, «Душу города» (1945), написанную год спустя после того, как его жена Белла умерла от сепсиса в больнице Нью-Йорка. Здесь художник изобразил себя с двумя лицами: одно обращено к душе Беллы, а другое – к картине с распятым Иисусом.
Представлены на выставке костюмы и эскизы, выполненные мастером для балетов «Алеко» и «Жар-Птица» по заказу «Метрополитен-оперы» в Нью-Йорке.
После войны в творчество Шагала постепенно возвращается радость жизни, яркие краски, юмор и легкомыслие, и мы узнаём знакомые мотивы. Неслучайно одна из последний картин на выставке – «Корова с зонтиком» (1946) – уже вселяет оптимизм и вызывает улыбку. Корова танцует над крышами Витебска, оранжевое солнце освещает полотно. А внизу лежит мужчина, в одежде цвета солнца и в лице его нетрудно узнать черты самого Шагала.
Эта выставка не зря появилась именно сейчас, когда, как и во времена Шагала, снова наблюдается разгул антисемитизма в Европе. И если в произведениях талантливых художников мы видим только отражение своего времени, то в картинах великого мастера мы видим себя самих в нынешнем времени. И каждый найдёт в картинах Шагала то, что ему сейчас близко.
На экспозиции во Франкфурте, подготовленной совместно с центром искусств Henie Onstad, представлены произведения Марка Шагала из собраний Центра Помпиду, «Метрополитен-музея» в Нью-Йорке, Музея современного искусства Стокгольма, национального музея Марка Шагала в Ницце, собраний в Амстердаме, Лондоне, Тель-Авиве. Выставка открыта до 19 февраля 2023 года.
Ирина Фролова
