наше отечество — русский язык
 
   
 
 
 
Только у нас


Дмитрий Астрахан: «Мнение публики остаётся для меня главным»

Астрахан – режиссёр, киноактёр, продюсер; один из немногих, кто одинаково успешно работает и в театре, и в кино. А совсем недавно он дебютировал на сцене знаменитого «Ленкома».
 


– Дмитрий Хананович, сколько всего спектаклей вы поставили? Правда ли, что первый – в Пушкинском театре в Ленинграде, вам не удалось поставить из-за «неправильной» национальности?

– Я не подсчитывал количество спектаклей, но думаю, их более 40. Когда я заканчивал Ленинградский институт театра и кино, мой педагог Александр Музиль договорился с худруком Пушкинского театра Игорем Горбачёвым, чтобы я поставил у него дипломный спектакль. Я предлагал Игорю Олеговичу разные пьесы. Во время одной из наших встреч он поинтересовался моей национальностью. «Астрахан, Хананович – татарин!» – воскликнул Горбачёв, улыбаясь. Я подумал и ответил – еврей. «В принципе, это дело не меняет», – сказал он. Однако поставить спектакль мне так и не удалось, кажется, не нашлось денег. Связано ли это с моей национальностью, не знаю.

– Вы стажировались у Георгия Товстоногова. Какие воспоминания сохранились у вас об этом великом режиссёре?

– После моей успешной работы в Свердловском ТЮЗе Георгий Александрович пригласил меня на стажировку. Он был уже болен и не так энергичен, как прежде. Товстоногов ставил спектакль «На дне», который не отличался неожиданными решениями, характерными для его предыдущих работ. Над постановкой в основном работали его помощники. Он любил, когда человек высказывал собственное мнение, и, хотя некоторые считали его диктатором, я этого не ощутил. В БДТ я поставил спектакль «Женитьба Бальзаминова», и Товстоногов предоставил мне свободу действий. Он слышал аргументы собеседника и считал, что режиссёр должен внятно излагать свою мысль и убедить артиста в правильности своего решения. Мы общались с ним несколько раз, это были длительные беседы. Однажды обсуждали телеспектакль Анатолия Эфроса «Ромео и Джульетта». Георгий Александрович недоумевал, как можно в сцене объяснения влюблённых убрать балкон, который для них – главное препятствие. А у Эфроса эти юные страстные итальянцы сидят на лавочке и, вместо того чтобы заняться любовью, ведут длинный диалог. Балкон у Шекспира присутствует не зря, он не даёт главным героям броситься в объятия друг к другу. Георгий Александрович глубоко понимал суть происходящего и мог точно проанализировать любую пьесу, каждый её эпизод. С Товстоноговым была связана целая театральная эпоха; его современники Эфрос, Любимов, Ефремов – режиссёры прекрасные, а в работах Товстоногова ощущалось какое-то величие, он был гениальным, и казалось, разговаривает с вечностью.

– С 1991-го по 1995 год вы руководили петербургским Театром комедии имени Акимова. Почему покинули театр?

– Возглавив театр, я увлёкся кинематографом. Пришли первые успехи, это не могло не радовать, но я понимал, что не смогу все силы отдавать театру. В то время не было принято, чтобы театральный режиссёр параллельно занимался кино. Можно, пожалуй, вспомнить только Марка Захарова, но он в основном снимал артистов своего театра. Я осознал: нужно выбрать что-то одно, и решил сосредоточиться на кино. Мне это удалось, я снял 27 фильмов.

– И первый из них – «Изыди!», оказался последним фильмом, выдвинутым от СССР на «Оскар». Поразительный успех для начинающего кинорежиссёра!

– Да, картина по мотивам произведений Шолом-Алейхема, Куприна и Бабеля оказалась исключительно успешной, её показывали на разных кинофестивалях. Многие газеты, в том числе и зарубежные, написали рецензии. В 1991 году в Сан-Франциско организовали специальный показ для знаменитого американского режиссёра Джоржа Лукаса (George Lucas) и работников его киностудии Lucasfilm. Перед просмотром фильма президент компании Гордон Рэдли (Gordon Radley), обратившись к аудитории, сказал, что Lucasfilm делает самые лучшие в мире спецэффекты. В картине «Изыди» ничего подобного нет, но есть главный эффект – после её окончания все зрители аплодируют.

– Один из ваших первых фильмов «Ты у меня одна» горячо любим многими зрителями. В чём секрет его популярности?

– Секрет прост – гениальный сценарий написал мой друг драматург Олег Данилов, а главные роли сыграли замечательные артисты Александр Збруев и Марина Неёлова. Съёмки проходили осенью, мы торопились, чтобы не попасть в зиму, и некоторые эпизоды пришлось переделывать на ходу, что-то добавлять. Как это ни парадоксально звучит, идея фильма оказалась новаторская: вдруг выяснилось, что и через 20 лет брака можно любить собственную жену. Такой вот неожиданный посыл, который попал в точку.

– В мелодраме «Перекрёсток» звучат замечательная музыка и песни Андрея Макаревича. Ваше плодотворное сотрудничество продолжилось?

– Леонид Ярмольник, игравший главного героя, дружил с Андреем Макаревичем, и мы решили предложить ему написать песни для фильма. Сценарий Андрею понравился, но сроки поджимали – нужно было написать 7 песен за один месяц, а это показалось ему задачей трудновыполнимой. Тогда мы вместе с Олегом Даниловым сделали описание каждой песни – какой смысл в ней должен быть заложен. Поскольку фильм назывался «Перекрёсток», мы хотели, чтобы и песня была связана с этим названием: перекрёсток путей, поиск смысла жизни, трудность выбора правильного пути, по которому предстоит пройти. Дней через 10 позвонил Макаревич, сказал, что всё написал, и это было удивительно легко. Андрей блистательный певец, поэт, композитор, и строки «Перекрёсток семи дорог», которые он придумал, замечательные. Основное время автора песен уходит на понимание того, о чём писать. В данном случае Андрей обладал исчерпывающей информацией и «техзадание» выполнил на отлично. Все песни попали, что называется, в десятку. В дальнейшем нам сотрудничать не довелось, не было подходящего материала.

– И ещё об одной картине мне хотелось бы вас расспросить – «Из ада в ад», которая была номинирована на «Золотой глобус» и получила приз на фестивале «Кинотавр».

– Мне позвонил немецкий продюсер Артур Браунер (Artur Brauner) и прислал сценарий фильма, написанный по его заказу польскими драматургами, который был посвящён еврейскому погрому в польском городе Кельце. Сюжет фильма вращался вокруг главной темы – погром был спровоцирован советскими коммунистами и МГБ. Мне показалось, что выглядит всё это примитивно – как антикоммунистическая пропаганда. Ведь события происходили в Польше, после окончания войны, где за одну ночь погибло 43 человека. Убивали их поляки, погромщики, которых потом судили. Я сказал, что возьмусь за съёмку картины, если сценарий перепишет Олег Данилов. И Олег придумал новую версию сценария. Его главная мысль – национальная вражда возникает, когда за ней стоят низменные чувства, меркантильные интересы. Нормальным людям такое несвойственно. Я рассказал Артуру, что хочу снять фильм не о советских спецслужбах, а о конфликте польской и еврейской семей, пытающихся отобрать друг у друга дочку, которую каждая из них считает своей. Эта история рассказывает о вечных ценностях и оказывается вне времени, она обретает смысл совсем другого масштаба. Браунер со мной согласился, Олег написал сценарий за месяц, и фильм был запущен в производство. Картину мы снимали на киностудии «Беларусьфильм», с которой у Браунера был заключён договор. Большая удача была в том, что мы нашли девочку, сыгравшую главную роль. Нашлось много претенденток, но что-то меня не устраивало. И тут на глаза мне попалась фотография актрисы, которая должна была у нас сниматься, а рядом с ней – девочка, её дочка Валерия. И когда я увидел глаза ребёнка, пронзительный взгляд, то понял: вот она – главная героиня. Интуиция меня не подвела,

девочка сыграла замечательно. Браунер тоже был поражён игрой Валерии, и договорился, чтобы я ещё снял картину с её участием. Она сыграла роль больной лейкемией девочки в фильме «Леди Казахстан».

– Есть ли у вас любимая тема в кино?

– Любая тема, которая меня поразила, зажгла, вызвала всплеск эмоций, становится для меня важной. Мне необходимо сопереживать своим героям, а они должны обладать богатым внутренним миром, вызывать любовь, сочувствие, сострадание. Хочется создать что-то новое, выделиться из общего потока. В фильме «Всё будет хорошо» – смешение различных жанров: драма, комедия, фарс и даже философская притча, и картина вырвалась из общего потока, стала культовой. Сейчас у меня вышел фильм «Судьба диверсанта», о партизанах, о войне. Зрители пишут, что он выпадает из абстрактного ура-патриотического тренда, хотя в нём немало героических сцен.

– Все ваши фильмы сняты по сценарию уже ушедшего из жизни драматурга Олега Данилова. Расскажите о нём.

– Он умер от коронавируса в этом году, в расцвете творческих сил, и его смерть стала для меня огромной потерей. Во время пандемии Олег написал три сценария, по которым я собираюсь снять фильмы. Он был человеком талантливым, доброжелательным, тактичным, необычайно порядочным, настоящим ленинградским интеллигентом, который помог многим сценаристам. Обладал природным даром драматурга, точно улавливал суть конфликта, поворот сюжета, развитие ситуации, любил экспериментировать. Мелодрама предполагает присутствие злодея, а у Олега такого человека нет. Даже отрицательные, на первый взгляд персонажи, вызывают сострадание зрителей. Олег хотел оправдать своих героев, объяснить их поведение и поступки.

– Помогает ли вам в кинорежиссуре опыт театрального режиссёра или это совершенно разные профессии?

– Театральное ремесло – основа работы режиссёра. И, конечно, опыт работы с актёрами помог мне и в кинорежиссуре. Не обладай я таким опытом, мне не удалось бы снять столько удачных фильмов.

– Актёрская известность пришла к вам после картины «Высоцкий. Спасибо, что живой». Последние годы вы, кажется, навёрстываете упущенное, снявшись почти в 40 фильмах. Что больше привлекает вас – актёрство или режиссура?

– Главным для меня остаётся режиссура, но и актёрство занимает немалое место в моей жизни. Если попадается хорошая роль, я с удовольствием снимаюсь. Даже если и не очень хорошая, но режиссёр меня приглашает, я соглашаюсь. Я ведь сам режиссёр, и когда приглашаю артистов, надеюсь на их согласие. Не хочется отказывать коллеге.

– Вы не только режиссёр, актёр, но ещё и продюсер. Эти три профессии в одном человеке не конфликтуют между собой?

– Ничего необычного в том, что актёр или режиссёр становится в наше время ещё и продюсером, нет. Если хочешь быть независимым в художественном плане, то приходится заниматься продюсированием. Иначе ты будешь зависеть от мнения других людей.

– Часто ли вам приходилось просить денег на съёмку?

– Постоянно! К сожалению, нигде нет открытого счёта, который для тебя предназначен. Каждый раз нужно убеждать кого-то, что фильм получится удачным и вложенные деньги не пропадут зря. Это нормальная общемировая практика. Иногда мне идут навстречу, иногда – отказывают. Я продюсировал много картин, так что договариваемся.

– Повлияла ли пандемия на кинопроизводство в России и на ваши творческие планы?

– Повлияла, конечно. Сейчас кинематографисты навёрстывают упущенное. Появились новые платформы, которые снимают кино, и оно постепенно возрождается. Для меня огромная потеря – смерть Олега Данилова, с которым мы работали вместе более трёх десятков лет.

– Какие ваши театральные проекты недавнего времени вы могли бы выделить?

– В Театре Российской армии я поставил спектакль «Леди на день», который оказался весьма успешным. В «Ленкоме» – «Доходное место» Островского. Очень интересной для меня оказалась постановка в Театре сатиры – «Убить папашу!». Эти три спектакля, поставленные мною за последние полтора года, судя по реакции зрителей, не оставили их равнодушными. Так что с театром не рву отношений.

– «Доходное место» – первый спектакль, который вы поставили в «Ленкоме». Как прошла премьера?

– В постановке спектакля большую помощь оказал директор театра Марк Варшавер, с точки зрения организации всё было на высшем уровне. И артисты в «Ленкоме» замечательные. Но не обошлось без неожиданностей. За 2 дня до начала спектакля заболел коронавирусной инфекцией народный артист России Владимир Юматов, он должен был играть в спектакле. Пришлось бы либо переносить премьеру, либо срочно кого-то вводить. Артисты убедили меня самого сыграть роль Юсова, в результате состоялась моя двойная премьера – и как режиссёра, и как актёра. Жизнь преподносит порой забавные сюрпризы. Возможно, когда-нибудь ещё выйду на сцену «Ленкома» в этом спектакле.

– Как вы относитесь к критике, чьё мнение для вас по-настоящему важно?

– Любое мнение важно. Любая похвала радует, а отрицание раздражает. Мы работаем для зрителя, и мнение публики остаётся для меня главным. Режиссёр не имеет право на снобизм, он должен относиться к себе с самоиронией. Я помню, как Товстоногов после очередного прогона спектакля не гнушался подойти к билетёрше и поинтересоваться её мнением. Она могла сказать ему что-то не совсем приятное, но Георгий Александрович понимал, что сказано это искренне, и учитывал мнение рядового зрителя.

– У вас шесть детей. Кто-то из них проявляет интерес к театру или кино?

– Они любят смотреть кинофильмы, ходить в театр. Как дети проявят себя в дальнейшем – не знаю. Кино и театр – области, куда заставлять идти не совсем правильно. У них есть ещё время подумать над будущей профессией.

– Вам приходилось жертвовать чем-то ради успеха?

– Ради профессии – приходилось, свободным временем или отдыхом, например. Ты сам выбираешь такой образ жизни. И вряд ли можно назвать это жертвой. Я счастлив, что могу заниматься любимой профессией. Многие любят рассказывать о весёлой студенческой жизни, тусовках, гулянках. А у меня всего этого не было. Я всё время отдавал сочинению этюдов, репетициям. Иногда говорят, что в театре не работают, а «служат». Я не люблю возвышенных слов, но это во многом так. Утром у артистов репетиция – вечером спектакль. Подготовка к роли требует немало времени. А у меня кроме театра ещё и кино. Жертва ли это, или скорее счастье? А может, просто повезло!




Александр Островский. Редакция благодарит д-ра Александра Лившица за содействие в организации интервью

№ 34, 2021. Дата публикации: 27.08.2021
 
 
перекрёсток спектакля написал песни сценарий театре театра режиссёр мнение георгий олег фильм спектакль кино режиссёра фильма александрович жизни театр роль
 
 

в той же рубрике:

 
 
 
       
 
   

 
         
 
         
форум
Имя
 
Сообщение