наше отечество — русский язык
 
   
 
 
 
Только у нас


Андрей Соколов: «Театр продолжает жить несмотря на все трудности»

Звезда народного артиста России Андрея Соколова – актёра, продюсера, режиссёра театра и кино – взошла более 30 лет назад после выхода на экраны культового фильма «Маленькая Вера». Но Соколов и сейчас на театральном и киноолимпе остаётся в зените славы и популярности.
 


– Андрей Алексеевич, вы окончили Московский авиационно-технологический институт и сразу поступили в Щукинское театральное училище. Летательные аппараты совсем не увлекали вас?

– До третьего курса я был прилежным студентом, получал повышенную стипендию, но потом понял, что это не моя стезя, и последние курсы доучивался с прицелом на другую профессию. Я понимал, что поступить в театральное училище будет трудно, но один мой товарищ сказал: «Ты всё-таки попробуй, чтобы потом не сожалеть о том, что не сделано». Мой герой Макмёрфи из ленкомовского спектакля «Пролетая над гнездом кукушки (Затмение)», говорит: «Я хотя бы попытался». Считаю, что если есть шанс, его нужно использовать. Сейчас снимаюсь в сериале «Стюардесса» у моего товарища по МАТИ Дмитрия Черкасова, так что ничего не проходит бесследно.

– Будучи студентом, вы снялись в фильме «Маленькая Вера», который имел оглушительный успех. Что можете вспомнить о нём?

– У многих актёров есть знаковая работа, дающая ему путёвку в жизнь. Таким фильмом для меня и для актрисы Наташи Негоды стала «Маленькая Вера». Эту картину посмотрело более 80 миллионов зрителей, и она запомнилась не только смелыми кинематографическими решениями, но и глубоким смыслом. Потрясающая музыка композитора Владимира Матецкого западает в душу. Жена режиссёра фильма Василия Пичула Маша выпустила книгу по письмам, полученным от зрителей, некоторые предлагали выслать создателей фильма за 101-й километр, (правда жизни понравилась не всем), другие, наоборот, наградить их. Однако мне не хотелось оставаться актёром одной роли, у меня за плечами более 120 кинематографических работ, но «Маленькая Вера» до сих пор не теряет свою популярность. Я рад, что через призму этой картины поддерживается связь с моим поколением зрителей.

– Изменил ли вас приобретённый «звёздный» статус? Многие ли завидовали вам?

– Я человек независтливый, и могу оценить это только сейчас. Помню несколько лет назад меня встретил уже, к сожалению, ушедший от нас киновед и продюсер Сергей Лазарук, он спросил, почему я отказался сниматься за границей. А до меня это предложение просто не дошло. Но история не любит сослагательного наклонения, и я думаю, что надо относиться с благодарностью к тому, что есть.

– В «Ленком» вы, по-видимому, попали во многом благодаря «Маленькой Вере»? Как восприняли ваш приход коллеги по театру?

– Служить в «Ленкоме» казалось мне недосягаемой мечтой. Я пришёл в знаменитый театр юный, наглый и искренний. Возможно, не соблюдал какие-то внутренние неписаные законы, но могу осознать это лишь с точки зрения сегодняшнего дня. Я не так много играл в театре, но у меня были роли мирового репертуара. Думаю, что коллеги смотрели с интересом – надолго ли меня хватит? К счастью, хватило надолго.

– Вы помните свою первую роль? Как потом развивалась ваша театральная карьера?

– Конечно, помню, это главный сочинитель в спектакле «Юнона и Авось» – альтер эго графа Резанова, которого играл Николай Караченцов. У меня произошёл страшный зажим, я должен был петь, но когда подошёл к микрофону – голос пропал. С трудом спел ужасным, скрипучим голосом, но лучше бы этого не делал. Как потом объяснили, из-за стресса у меня сомкнулись связки, удивительно, что я вообще смог издавать какие-то звуки. И ещё одна из первых ролей – Клавдий в спектакле «Гамлет». Я вышел на сцену и… забыл текст. А он стихотворный, своими словами не расскажешь. С трудом вспомнил четверостишье, а когда наступила пауза, пулей бросился за кулисы, успел прочитать забытые строки и всё вспомнил. Были у меня и антрепризы. Со спектаклем «Игра в жмурки», в котором был занят Серёжа Чонишвили, мы объехали многие города и страны. Мой собственный проект – спектакль «Койка», за 15 лет мы сыграли его 1750 раз. Он шёл с успехом не только в Москве, но и на сценах ближнего и дальнего зарубежья. В Петербурге вместе с Ириной Алфёровой играю в комедии, поставленной Семёном Спиваком, – «Пижама для шестерых». Ещё одна авантюрная комедия – «Бывшие», которую тепло принимают зрители. Антреприза даёт больше свободы, чем репертуарный театр, помогает реализовать творческие планы.

– Как живётся «Ленкому» после смерти Марка Захарова? Что происходит у вас на театральных подмостках?

– Все мы смертны, но уход Захарова для театра стал шоком. Сейчас мы постепенно приходим в себя, и корабль по имени «Ленком», движется тем курсом, которым направил его Марк Анатольевич. Сейчас театр возглавляет Марк Варшавер, совмещая должности художественного руководителя и директора «Ленкома». Театральным событием Москвы стала «Поминальная молитва», которую восстановил и поставил Александр Лазарев. Но спектакль этот новый, современный, и играют в нём теперь другие артисты. Над новым проектом работает Дмитрий Астрахан. Жизнь продолжается.

– Что огорчает вас, что радует в сегодняшнем театре?

– Главное – что несмотря на все трудности, театр продолжает жить. Не все театральные эксперименты, на мой взгляд, оправданны. Я приверженец классической школы: слово, пауза, мысль – необъятный простор для работы актёра. И когда я слышу раздающийся со сцены мат, меня это коробит. Хотя я и сам грешил этим. Спектакль «Игра в жмурки» – жёсткий, в нём звучала ненормативная лексика, однако именно таким он и был заявлен. Право на эксперимент необходимо, но искусство должно оставаться искусством.

– Вы сыграли более 120 ролей в кино. На кого из своих киногероев вы внутренне похожи?

– В сериале «Личные обстоятельства» мой герой успешный хирург, пользующийся благосклонностью женщин, попадает в сложную жизненную ситуацию. Он вынужден поступать решительно, проявлять характер, волевые качества, и это ему удаётся. Мне близок не сам герой, но интересно, как действует он в предлагаемых обстоятельствах.

– Что для вас является главным критерием при выборе роли?

– Я бы расставил приоритеты так: сначала предлагаемый материал, потом режиссёр и артисты, с которыми предстоит сниматься.

– И часто все три условия совпадают?

– Нет. В последнее время стараюсь не сниматься в фильмах, которые мне не нравятся. Как показывает жизнь, если ты принимаешь предложение только ради денег, ничем хорошим это не заканчивается. Пусть лучше меня запомнят по хорошим ролям, чем по картинам, за которые потом будет стыдно.

– Вы снимались в сериале «Красная площадь», в основе которого реальная история гибели зампредседателя КГБ СССР Семёна Цвигуна. Как думаете, он действительно покончил жизнь самоубийством?

– На днях я встречался с режиссёром фильма Рауфом Кубаевым, вспоминали, как проходили съёмки. Документы по этому делу были засекречены, и нам для ознакомления предоставили лишь небольшую часть. Насколько я могу судить, всё было не так просто. Может быть, Цвигун не сам ушёл из жизни. Вокруг него было много странного и недосказанного. Сниматься в этом сериале было очень интересно, Рауфу удалось воссоздать неповторимую, правдивую атмосферу того времени.

– Что побудило вас обратиться к режиссуре? Какие фильмы вы сняли?

– Я окончил Высшие курсы сценаристов и режиссёров. Мне хотелось быть не только частью кубика Рубика, но и самому составлять его. Попробовать себя в чём-то новом всегда интересно. Полученные знания помогли мне и в актёрской профессии. Как режиссёр я снял 12 фильмов из цикла «Адвокат», полнометражные картины «Артефакт» и «Память осени» с Инной Чуриковой, которую показывали на многих кинофестивалях.

– Актёр Андрей Соколов и режиссёр в одном и том же лице не конфликтуют между собой?

– Актёр Андрей Соколов самый послушный на съёмочной площадке человек, потому что он понимает, как тяжело приходится режиссёру Андрею Соколову. Когда во время съёмок я смотрю на режиссёра, думаю, как тебе, дорогой, сейчас нелегко. Когда я снимаю сам, рабочий день длится не 24 часа в сутки, а как минимум 25. Закончив очередной режиссёрский проект, с облегчением вздыхаю и думаю – на этом всё, больше никогда. Но проходит время и меня вновь тянет к режиссуре.

– Возможно, вы уже взялись за осуществление нового проекта?

– Угадали! Я взялся за подготовку к съёмкам фильма на историческую тему. Кино, как и любой другой проект, нужно начинать на бумаге. Всё необходимо продумать заранее, как можно лучше подготовиться к съёмкам, на площадке ты должен предлагать актёрам уже готовые решения. Эта картина – послевоенная история, на которую мне не жалко тратить дни своей жизни. Она о людях, оставшихся без рук и ног, благодаря только силе духа продолжавших жить и быть примером для физически крепких людей.

– Что, на ваш взгляд, самое трудное в актёрской профессии?

– Наверное, ждать и верить. Верить, что актёрские паузы закончатся и твои главные роли ещё впереди. Актёрская профессия самая честная. Ты многолик, и в каждом образе можешь выразить свои внутренние эмоции, проверить своё «я», и, образно говоря, обманывая зрителя, должен оставаться честен с самим собой.

– Помимо кино и театра, чем ещё заполнена ваша жизнь?

– Начиналось всё с «Золотой шайбы», был такой всесоюзный хоккейный турнир среди детских команд. Теперь, при наличии свободного времени, продолжаю играть в хоккей. Есть у нас команда артистов, её сокращённое название «КомАр». В ней играли многие известные личности: Марат Башаров, Вячеслав Разбегаев, Денис Матросов, Павел Трубинер и другие. Иногда собираю слова в предложения. Предложения в четверостишья. Вышел второй сборник моих стихов «Дом мой вырос без тебя».

– Несколько строк?

– Дом мой вырос без тебя
Без тебя оброс он садом,
Долгим, тёплым листопадом,
Ранней трелью соловья…

Он окрасил пол и стены
В цвет, желанный не тобою,
Хор несыгранных мелодий
Спрятан в хриплый, старый шкаф.

Ты прошла, не замечая
Окон ласкового ситца,
Где моя печаль таится,
Но теперь уже без вас.

– Вы написали роман «Новая русская леди», расскажите о нём.

– Роман мы вместе с Катей Домениковой написали ещё в 1998 году буквально за один месяц. Как нам это удалось, до сих пор не понимаю. Он был издан тиражом 50 тысяч экземпляров, потом ещё переиздан, стал бестселлером. По роману хотели снять фильм, написали сценарий, но не сложилось. Я читал роман в эфире во время пандемии, не буду определять уровень таланта авторов, но написан он интересно.

– Вас не обременяют поклонницы, которых, вероятно, много?

– Мои зрительницы уже взрослые, с опытом жизни. Я отношусь к ним с уважением и благодарностью. Любой артист может правильно выстроить свои отношения с поклонницами. Конечно, встречаются среди них и излишне экзальтированные, но что посеешь, то и пожнёшь.

– Вашей дочери 10 лет, она ещё не задумывается об актёрской профессии?

– Софья Андреевна пока делает первые шаги в этом направлении. Она хорошо играет на пианино, увлекается фехтованием. Кстати, мы вместе снимались в социальной рекламе, которая создавалась для конкурса «Живая классика». И знаете, переиграть её я не смог. Говорят, детей и животных переиграть невозможно. Посмотрим, какие способности проявятся у неё в дальнейшем.

– Вы пытались стать депутатом Мосгордумы, но всё закончилось неудачей. Что это был за опыт?

– У нас была замечательная команда, нам удалось сделать несколько важных вещей. Я редко говорю, что в течение 15 лет являюсь попечителем одного благотворительного фонда. Мы поддерживаем молодых ребят, пострадавших во время боевых действий, оказываем помощь пожилым людям. Но во время избирательной кампании мы столкнулись с огромным количеством негатива. Политика – дело непростое, это отдельная стезя, отдельная профессия, которой не всем дано заниматься. Я думаю, каждый должен идти по жизни своим путём.

– Остались ли у вас какие-то неосуществлённые мечты в литературе, театре или кино?

– Очень хотел бы снять комедию, поставить спектакль и написать большой роман «История одного развода».




Беседу вёл Александр Островский. Редакция благодарит д-ра Александра Лившица за содействие в организации интервью

№ 23, 2021. Дата публикации: 11.06.2021
 
 
жизни маленькая фильма написали история театр соколов вера кино сериале режиссёра интересно сниматься роли роман жизнь зрителей спектакль театре театра
 
 

в той же рубрике:

 
 
 
       
 
   

 
         
 
         
форум
Имя
 
Сообщение