наше отечество — русский язык
 
   
 
 
 
только у нас


Татьяна Михайлова: «Сюжеты картин приходят ко мне во сне»

19 лет назад художница Татьяна Михайлова покинула Латвию и вместе с семьёй эмигрировала в Германию. Вскоре в Меттманне, а затем в Дюссельдорфе она открыла художественную школу, в которой секреты живописи постигают русские и немцы, взрослые и дети. В 2004 году флорентийская ассоциация «Galleria Centro Storico» наградила нашу соотечественницу именной серебряной медалью и дипломом за вклад в искусство и культуру.
 


– Татьяна, когда проявился у вас художественный дар, желание стать художником?

– Рисовать я любила с детства, и после окончания школы решила стать художником, хотя родители были не в восторге от этой идеи. И всё-таки я поступила в Даугавпилсе в художественную студию. Потом училась на архитектурном факультете, но вскоре поняла, что это не моё, и бросила институт. Перепробовала несколько профессий, работала художником в театре, где и познакомилась с моим будущим мужем. У нас родилось двое детей, но мне хотелось учиться, и я окончила Рижскую академию художеств, дополнительно получив специальность преподавателя. Семь лет работала в художественной школе, дети любили меня, а я старалась пробудить в них интерес к искусству.

– Вы занимались и научной работой?

– Меня пригласили преподавать живопись в университете на кафедре визуального искусства. Я защитила кандидатскую диссертацию, меня всегда интересовала психология цвета, его воздействие на человека, ведь все мы живём в цветном мире. Эта тема продолжает волновать меня и сейчас. Серия моих последних работ посвящена воздействию цвета на внутренний мир человека, его эмоции, душевное состояние. Два года я училась в докторантуре, но окончить её не успела, мы переехали в Германию.

– С какими трудностями столкнулись вы в чужой стране?

– Эмиграцию я могу сравнить с движением по эскалатору. Ты едешь в привычной, давно знакомой для тебя обстановке. И вдруг перед тобой открывается… чистое поле. Нет ни дома, ни твоих друзей, ни твоей работы. Жизнь начинается с чистого листа. С одной стороны, это необычайное приключение, а с другой - непростое испытание. Пришлось немало потрудиться, чтобы освоить немецкий язык, иначе добиться профессионального успеха невозможно. Мне повезло, я познакомилась с мастером, который изготавливал эксклюзивную обувь, используя оригинальный дизайн. Я сделала несколько рисунков, они ему понравились, и он помог организовать первый показ моих работ на международной выставке обуви в Висбадене. Через некоторое время меня пригласили в Kunsthaus в Меттмане вести занятия с детьми. Когда город отмечал 1100-летие, мне предложили вместе с учениками оформить юмористическую книжку (Der kleine Creb), об истории Меттмана, о мальчике – неандертальце, путешествующем во времени. Это познавательный комикс с рисунками выполненными ребятами, оказался весьма удачным. Я почувствовала уверенность в собственных силах и решила открыть свою художественную школу.

– Вероятно, осуществить такой план было непросто?

– Конечно. Помимо чисто творческих вопросов, связанных с методикой преподавания, разработкой своего кредо, нужно было решать и множество других проблем, заниматься чисто практическими и организационными вопросами. В моей жизни последующие события тесно связаны с предыдущими. Детей на занятия по рисованию приводили родители, и одни из них тоже захотели прикоснуться к искусству, научиться рисовать для себя, для своего удовольствия, другие – получить более глубокие, профессиональные знания. Я разделила их на две группы, первые учатся в художественной школе – Malschule M7, вторые в академии – Malakademie, где срок обучения четыре года. Моя педагогическая система основана на философии американского психолога Карла Роджерса (Carl Rogers). Естественно, что в своей преподавательской работе, я использую элементы знаменитого во всём мире русского академического рисования, элементы латвийской педагогики и дидактики и, конечно же, всё прогрессивное, что есть в немецком художественном образовании. Мой педагогический девиз – творчество и качество!

– Я знаю, вы занимаетесь не только преподаванием. Ваши картины входят в каталоги различных международных выставок. Какие из них оказались для вас наиболее запоминающимися?

– В Kulturamt’e Дюссельдорфа я зарегистрирована как свободный художник. В 2007 году получила приглашение участвовать в Florence Biennale – большой международной выставке во Флоренции. На биеннале можно многому научиться, понять, в чём ты силён, а в чем слаб, лучше осознать свою нишу в современном искусстве. В 2010 году я участвовала в выставке International Contemporary Masters, организованной художественным музеем Лас-Вегаса. Знакомство не только с европейским, но и с американским искусством обогащает духовный мир художника. И, конечно, вдохновляет, когда наряду с твоими картинами в соседних залах находятся графические работы таких мастеров, как Марк Шагал (Marc Chagall), Сальвадор Дали (Salvador Dali). Лондонское издательство MOT (Masters of today) выпустило серию книг по искусству, в одной из них под названием MASTERS оказалась и я. Необходимо участвовать в конкурсах и больших выставках, это даёт возможность попасть твоим работам в каталоги, книги, энциклопедии по искусству.

– В вашей мастерской я заметил несколько чудесных фарфоровых чашек, с изображением пьющих кофе женщин. Откуда у вас эта коллекция?

– Когда-то я написала на эту тему несколько акварелей. Католическая женская община Германии (Katholische Frauengemeinschaft Deutschlands Bundesverband e. V.) в Дюссельдорфе купила у меня патент на производство чашек с этими рисунками, и продаёт их теперь в своём магазине.

– А почему у этого стола для рисования столь необычная форма?

– С одной стороны его контур напоминает Мону Лизу Леонардо да Винчи (Leonardo daVinci), с другой – часы Сальвадора Дали. Мне хотелось, чтобы эти два гения «помогали» моим ученикам полнее раскрыть свои творческие возможности.

– На протяжении нескольких лет Kulturamt Дюссельдорфа осуществляет интересный проект – Kunstpunkte, в котором вы принимаете участие. Расскажите о нём.

– Каждый год более пятисот художников нашего города, поддерживают это мероприятие. Они приглашают всех желающих в течение двух выходных дней посетить свои студии. Идея проста – приблизить искусство к народу. Дать возможность публике заглянуть за кулисы ателье художника, задать вопросы о его творчестве, его картинах. Такие встречи полезны, как для любителей искусства, так и для художника. В основе моего творчества находится внутренний мир современного человека, его способность взаимодействовать с природой, жизнью, с самим собой. Сюжеты картин иногда приходят ко мне во сне, остаётся только запечатлеть увиденное.

– Бываете ли вы в вашем родном городе Даугавпилсе?

– Да. В 2013 году в Даугавпилсе открыли музей знаменитого американского художника Марка Ротко, (Mark Rothko), который родился в этом городе. Арт-центр им. Марка Ротко ежегодно проводит международные резиденции и выставки, на которые ежегодно приезжают 11 художников из разных стран мира, завоевавших это почётное право. Они рисуют картины, навеянные творчеством этого художника, и дарят их музею. В одной из таких выставок принимала участие и я. Теперь в музее Ротко находятся и мои картины.

– Сбылись ли надежды вашей семьи на лучшую жизнь за рубежом?

– Безусловно. В Германии мы чувствуем себя комфортно. Я продолжаю заниматься любимым делом, муж работает. Дочери окончили университеты, они живут и работают в Берлине. Главное не останавливаться на достигнутом и всегда двигаться только вперёд.
Александр Островский

№ 1, 2018. Дата публикации: 05.01.2018
 
 
даугавпилсе татьяна участвовать masters школу искусство человека художника мир дети дюссельдорфе германию картины художником пригласили ротко искусству выставке находятся художественную
 
 

 

 

в той же рубрике:

 
 
 
       
 
   

 
         
 
         
форум
Имя
 
Сообщение