наше отечество — русский язык
 
   
 
 
 
выставка

Революция в дизайне

По случаю 100-летней годовщины Октябрьской революции Музей Брёэна приглашает на выставку о советском графическом дизайне.
 


Россия, а с ней и Европа продолжают отмечать столетие одного из ключевых событий XX века – Октябрьской революции. В берлинском Музее Брёэна по случаю юбилея открылась выставка, посвящённая советской графике и творчеству художников-конструктивистов.

Революция 1917 года и последующая за ней Гражданская война оказали влияние на все сферы жизни, в том числе на искусство. Выставка «Бумажная революция. Советский графический дизайн 1920−1930-х годов» (The Paper Revolution. Sowjetisches Grafikdesign der 1920er- und 1930er-Jahre) рассказывает о том, как революционные идеи изменили российский графический дизайн. В экспозиции представлены работы Александра Родченко, Варвары Степановой, Густава Клуциса, братьев Стенбергов, Эля Лисицкого, Сергея Сенькина и многих других известных художников этого времени. Среди объектов выставки вы найдёте не только известные плакаты, но и книги, журналы, почтовые открытки и марки, рисунки, фотографии, упаковки. Проект подготовлен совместно с Московским музеем дизайна – первым и пока единственным российским музеем дизайна, открытым в 2012 году.

В годы революции и гражданской войны в России возникла острая необходимость в создании социально-политических плакатов. Поначалу это были безвкусные, нарисованные «на коленке» плакаты с банальными призывами и лозунгами. Но постепенно в молодом государстве зарождался настоящий графический дизайн.

В России проходил эксперимент по созданию совершенно нового общества, основанного на принципиально новых устоях. Ожидания лучшей жизни и массовая бедность сочетались с быстрым развитием промышленности и отсутствием строгой государственной системы и цензуры. В 1920−1930-х годах активно развивались авангардные течения. Как и художники Западной Европы, российские художники отрицали каноны прошлого и искали кардинально новые пути в искусстве, но к этой общей задаче добавлялась ещё одна – строительство советского общества. Молодому государству был нужен новый язык, чтобы внедрить в массовое сознание нужные жизненные цели и смыслы.

Советское искусство 1920-х характеризуется большой ролью идеологии в своём развитии. В поиске новых форм, подразумевавшем свержение всего «старого», новаторы провозглашали отказ от «искусства ради искусства». В воздухе витали идеи жизнеутверждающего творчества, связанного с победой пролетариата. Главным инструментом пропаганды стали плакаты, афиши, обложки книг и журналов. Через внедрение искусства в быт советских граждан художники стремились сформировать для них новую жизненную среду. Ведь только человек, как говорил Анатолий Луначарский, с его «чудным мозгом и ловкими руками», способен переделать мир, сделать жизнь справедливой и прекрасной.

Самым значительным художественным движением 1920-х годов стал конструктивизм (от латинского constructio – построение). Конструктивисты считали основой художественного образа не композицию, а конструкцию. Их стиль характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика. Суть конструктивизма состоит в отказе от любых характеристик предмета, кроме конструкции, каркаса, который и является сущностью предмета, его основой. При этом целью конструирования было создание идеальной связи между элементами композиции.

Конструктивизм принято считать чисто советским явлением, но он, конечно, зародился не в вакууме. Предвестником нового стиля стала Эйфелева башня, построенная для Всемирной выставки в Париже в 1889 году. При создании башни был использован принцип открытой каркасной структуры, демонстрирующей конструктивные элементы во внешних архитектурных формах. Этот принцип обнаружения конструктивных элементов и был положен в основу конструктивизма.

Термин «конструктивизм» начал использоваться советскими художниками и архитекторами в 1920 году. Так, конструктивистами себя называли Александр Родченко и Владимир Татлин – автор проекта Башни III Интернационала. В печати этот термин впервые появился в 1922 году в книге Алексея Гана. Она так и называлась – «Конструктивизм». Ган очень ясно обозначил цели нового течения: «Группа конструктивистов ставит своей задачей коммунистическое выражение материальных ценностей… Тектоника, конструкция и фактура – мобилизующие материальные элементы индустриальной культуры». Иными словами, искусство должно было служить производству, а производство – народу.

В графическом дизайне самыми узнаваемыми приёмами нового стиля были коллаж и шрифт, основанный на контрастных сочетаниях букв. Преимущество фотомонтажа перед живописью и фотографией очевидно: благодаря отсутствию отвлекающих элементов лаконичный коллаж – самый яркий и точный способ передачи информации. Одним из первых потенциал коллажа осознал Александр Родченко. Эксперименты с этой техникой сделали его самым известным советским графическим дизайнером.

Конструктивистские формы художников выплеснулись на наружную рекламу, журналы, книги, почтовые открытки, упаковки. Как всё это было реализовано, можно увидеть на выставке в Музее Брёэна. Многие из работ, представленных в экспозиции, не просто дали сильный толчок развитию советского дизайна, они продолжают вдохновлять художников по всему миру и спустя без малого сотню лет.
Фаина Артс

№ 46, 2017. Дата публикации: 17.11.2017
 
 
Наша справка
Выставка The Paper Revolution. Sowjetisches Grafikdesign der 1920er- und 1930er-Jahre проходит до 21 января по адресу:
Bröhan-Museum
Schloßstraße 1a (Charlottenburg)
Вт. – вс.: с 10:00 до 18:00
Вход: 8 (5) евро
 
 
 
 

в той же рубрике:

 
 
 
       
 
   

 
         
 
         
форум
Имя
 
Сообщение