наше отечество — русский язык
 
   
 
 
 
Выставка

По следам Георга Кольбе

Нынешний год объявлен искусствоведами годом Георга Кольбе – исполняется 140 лет со дня его рождения и 70 лет со дня кончины. В Музее Кольбе в честь этого события проходит большая выставка. Скульптуры, исторические снимки, картины, рисунки и документы Бруно Таута, Эрнста Барлаха, Макса Слефогта и других деятелей того времени представляют Георга Кольбе как одну из центральных фигур эпохи модерна.
 


В конце XIX – начале XX века Берлин был крупной метрополией искусства и культуры, привлекавшей к себе сотни артистов, которые разрабатывали новые художественные формы и создавали творческие сообщества и группы. Уроженец саксонского Вальдхайма Георг Кольбе (1877−1947) был одним из самых успешных немецких скульпторов этого времени и одной из центральных фигур в сообществе модернистов. Он был активен не только в кругу художников, но и тесно общался с другими видными деятелями. Назовём лишь несколько имён: импрессионисты Макс Либерман (Max Liebermann), Эрнст Барлах (Ernst Barlach) и Макс Слефогт (Max Slevogt), архитекторы Бруно Таут (Bruno Taut) и Вальтер Гропиус (Walter Gropius), политики социал-демократ Фридрих Эберт (Friedrich Ebert), министр иностранных дел Германии (с 1 февраля по 24 июня 1922 года) Вальтер Ратенау (Walther Rathenau), хирург Фердинанд Зауэрбрух (Ferdinand Sauerbruch).

Выставка «В сети берлинского модерна» (Im Netzwerk der Berliner Moderne), которая проходит в Музее Георга Кольбе, рассказывает о жизни скульптора и личностях, с которыми он был связан. В экспозицию вошло более 60 скульптур, исторические фотографии, живописные полотна, наброски, рисунки, письма и документы. Основной фокус выставки направлен на связи художника с известными личностями мира искусства, архитектуры, политики и танца. Своеобразным фоном для скульптур и исторических свидетельств служит рассказ о Берлине как пульсирующей художественной метрополии, в которую Георг Кольбе вместе с женой Беньяминой переехал в 1904 году из Лейпцига и где он окончил свои дни.

Кольбе учился живописи в Художественной школе Дрездена и Художественной академии Мюнхена. В 1897 году он отправился в Париж, где закончил семестр в Академии Жюлиана – престижном частном вузе, который конкурировал с парижской Школой изящных искусств. Со скульптурой Кольбе познакомился на рубеже XX века: с 1898-го по 1901 год он жил в Риме и работал в мастерской Луи Тюайона (Louis Tuaillon) – автора «Амазонки на коне», которая стоит в Большом Тиргартене. В 1901 году в Байройте начинающий скульптор познакомился с молодой голландской певицей Беньяминой ван дер Меер де Вальхерен (Benjamine van der Meer de Walcheren). Через год они поженились, переехали в Лейпциг, где у пары родилась дочь Леонора (Leonore). Однако родная Саксония вскоре наскучила Кольбе, его сердце рвалось в столицу.

Начало XX века было временем разрыва со старыми традициями, временем появления новых художественных форм и стилей. Живописцы ловили вдохновение в скульптуре, скульпторы заимствовали идеи в архитектуре и танце – в творческом котле берлинского модерна всё было связано со всем, но в то же время не теряло уникальности. Неудивительно, что это креативное сообщество привлекло молодого и амбициозного Кольбе.

В столице скульптор быстро освоился. Через год после переезда он уже состоял в Берлинском сецессионе и стал одним из первых художников, получивших престижную премию Вилла Романа. В 1911 году скульптор вошёл в президиум Берлинского сецессиона. Пик карьеры Кольбе пришёлся на 1920-е годы – его работы выставлялись в известных галереях Германии и Европы, заказы на пластику поступали из многих городов и общин. Параллельно творческому развитию в столице Кольбе превратился в активного леволиберала. Впрочем, о его поездке в Москву, о противостоянии национал-социалистам и борьбе за права «дегенеративных» художников мы писать не станем – гораздо красноречивее об этом расскажут экспонаты Музея Кольбе.







Выставка Im Netzwerk der Berliner Moderne проходит до 1 мая по адресу:

Georg Kolbe Museum,

Sensburger Allee 25 (Westend).

Пн. – вс.: с 10:00 до 18:00.

Вход: 7 (5) евро.
Фаина Артс

№ 8, 2017. Дата публикации: 24.02.2017
 
 
 
 

в той же рубрике:

 
 
 
       
 
   

 
         
 
         
форум
Имя
 
Сообщение