наше отечество — русский язык
 
   
 
 
 
Германия
Культура


Театр для всей семьи

Традиционно, в предрождественский период европейские театры выпускают новые постановки для похода в театр всей семьёй. Мы выбрали несколько из таких спектаклей
 


«Мио, мой Мио», Staatsschauspiel, Дрезден

Эта история шведской писательницы Астрид Линдгрен, известная русскоязычному зрителю в первую очередь по одноимённому фильму, ставшему по тем временам беспрецедентным совместным проектом капиталистической Швециеи и Советского Союза, получила очередное сценическое воплощение на сцене дрезденского Государственного театра в классической инсценировке шведского драматурга Кристины Лугн (Kristina Lugn).

Этот факт, по сути, является ключевым в решении постановки для всей семьи. Режиссёр Маттиас Райхвальд (Matthias Reichwald) – человек в Саксонии далеко не новый и известный в Дрездене в первую очередь как актёр – интерпретирует историю о мальчике-сироте, мечтающем найти своего отца и обретающем его в далёкой «Желанной стране», попутно освобождающим её жителей от ненавистного всеми Эно и дающим свободу всем жителям, в более чем традиционном для всего постсоветского пространства ключе. Здесь нет места видео и новомодной голограмме, используемым повсеместно, особенно в спектаклях для детей (хотя в своих предыдущих работах автор сценографии и костюмов ТОТО уже прибегал). Декорация к спектаклю относительно проста, хотя и демонстрирует зрителю все технические возможности сцены. Главная ставка – на актёров, в помощь которым даётся множество подручных средств и с помощью которых они поют, катаются на одноколёсных велосипедах, ходят на надувных шарах. Остаётся только позавидовать физической подготовке актёров Томаса Китше (Thomas Kitsche) и Кристиана Клауса (Christian Clauß), играющих главных героев – детей Мио и Юм-Юм. Ведь благодаря их энергии зрители от восьми лет до преклонного возраста высиживают в зале два часа с лишком (с антрактом).

Желание режиссёра просто рассказать историю, разукрасив её подручными средствами и актёрскими навыками сценического движения, но не придавать ей дополнительного объёма, понятно.

Спектакль, как и все рождественские проекты, вероятно, пробудет в репертуаре один сезон. Но, к сожалению (а может быть, и к счастью), в течение всего спектакля не покидает настойчивое ощущение анахронизма: качественно сделанный спектакль для юного зрителя эпохи поздней ГДР и дружественных с ней, так хорошо знакомых нам стран. Спектакль особенно рекомендуется людям, страдающим (н)остальгией.

«Робин Гуд», Residenztheater, Мюнхен

Совершенно другой пример спектакля для всей семьи представил на суд зрителей мюнхенский Резиденцтеатр. Премьера постановки «Робин Гуд» в середине ноября прошла в баварской столице с шумным успехом. Режиссёр спектакля Роберт Герлофф (Robert Gerloff) – человек для Резиденцтеатра не новый: он работал ассистентом у самого интенданта театра, Мартина Кушея (Martin Kušej). Доверить полноценную постановку молодому, ещё не известному режиссёру – определённый риск (который все больше и больше берет на себя команда Кушея, открывая в последнее время новые имена), и риск в очередной раз оправдал себя.

Нет нужды напоминать сюжет английской баллады о добром разбойнике. Один из самых распространённых сюжетов детской/юношеской литературы был воплощён в многочисленных экранизациях (последняя версия – фильм с Кевином Костнером), в мюзиклах и в бесчисленных театральных постановках. Именно этим и пользуется молодой режиссёр, составляя свой спектакль из многочисленных цитат, которые более опытный и искушённый зритель с удовольствием узнает, составляя, таким образом, постдраматический коллаж, позволяющий ему самому решать, что важнее и как расставить смысловые акценты.

Помимо главного персонажа, бесподобно воплощённого на сцене Томасом Леттовом (Thomas Lettow), на первый план неожиданно выходит Шериф Ноттингемский (Гунтер Эккес/Gunther Eckes), яркость и убедительность которого невозможно не отметить.

Бесподобная актёрская работа и в первую очередь отношение всего театра к, казалось бы, недолговечной «рождественской» постановке в очередной раз доказывают разительную перемену, возрождение Государственного Баварского театра после долгих лет застоя.

Постановка для зрителей от шести лет будет идти на главной сцене Резиденцтеатра до конца января. Желающим посмотреть её стоит поторопиться: билетов в кассе осталось совсем мало.

«Бесконечная история» и «Рыцарь-призрак», Thalia Theater, Гамбург

В этом году в предрождественском репертуаре гамбургского Талия-театра сразу два семейных спектакля: постановка-хит прошлого года «Бесконечная история» и спектакль ещё более раннего периода «Рыцарь-призрак».

В первую очередь нужно отметить, что руководство «Талии» всегда уделяет особое внимание выбору материала для семейного спектакля, стараясь избегать таких «замыленных» авторов, как Астрид Лингрен, Андерсен, Гримм. Каждая новая постановка для семьи тому подтверждение.

Повесть для подростков Корнелии Функе, так широко популярная в германоязычных странах и абсолютно никому не известная в постсоветском пространстве, получила сценическое воплощение благодаря швейцарскому режиссёру Кристине Раст. Это спектакль более традиционного (для Гамбурга) толка, рассчитанный больше именно на подростков (возрастная категория от 10 лет), чем на первоклассников, совершающих свой первый поход в театр в сопровождении бабушки. Крепко сделанный, идущий в Гамбурге уже пять лет спектакль. Поговорим поподробнее о более свежей постановке прошлого года.

Спектакль прославленного немецкого режиссёра-сказочника Рюдигера Папе (Rüdiger Pape) начинается обыденно. Мальчик по имени Бастиан Бальтазар Букс (Штеффен Зигмунд/Steffen Siegmund) забегает в антикварную лавку, в которой сидит Карл Конрад Кореандер (Марина Вандрушка/Marina Wandruszka). Он показывает ему книгу с необычным названием – «Бесконечная история». Книга открывается, и вместе с ней раздвигаются границы реального мира. Мы оказываемся в стране Фантазия, которая все больше и больше вытесняет мир обычный. Мобильные зрелищные декорации (сценография Констанце Кюммель/Konstanze Kümmel), потрясающее по качеству видео, переносящее нас из одного мира в другой (Сами Билл/Sami Bill), фантастические костюмы (Энди Безух/Andy Besuch) – создатели спектакля буквально швыряют наше воображение из одного мира в другой.

В стране Фантазия возможно многое, но не всё. Исполнение одного желания порождает за собой возникновение другого. Чтобы вернуться в реальность, нужно пройти череду испытаний. А оказавшись в реальности, практически невозможно вернуться в Фантазию. Но если Бастиану и не удастся завершить начатые им дела в Фантазии, он наверняка поможет попасть туда другим. Но это уже совсем другая история.




Сергей Иванов

№ 49, 2016. Дата публикации: 09.12.2016
 
 
очередь семьи традиционно европейские режиссёр история бесконечная сцене робин театра театр многочисленных очередной постановка спектакль новые спектакля мира постановки мио
 
 

Фото: Julian Baumann
 

в той же рубрике:

 
 
 
       
 
   

 
         
 
         
форум
Имя
 
Сообщение